Vincenzo Irolli (Napoli, 30 settembre 1860 – Napoli, 27 novembre 1949) è stato uno dei principali esponenti della pittura napoletana tra la fine dell'Ottocento e la prima metà del Novecento.
Appartenente alla generazione successiva a quella di Domenico Morelli, Antonio Mancini e Francesco Paolo Michetti, sviluppò un linguaggio pittorico caratterizzato da una straordinaria vivacità cromatica, da una raffinata attenzione agli effetti della luce e da una sensibilità rivolta soprattutto alla rappresentazione della vita quotidiana. Pittore di grande successo commerciale in Italia e all'estero, è oggi considerato una figura significativa del Verismo napoletano e della tradizione figurativa meridionale.
Nato a Napoli nel 1860, Irolli manifestò fin da giovane una naturale predisposizione per il disegno. Nel 1877 si iscrisse all'Istituto di Belle Arti di Napoli, dove seguì gli insegnamenti di Gioacchino Toma, Federico Maldarelli e dello scultore Stanislao Lista. Negli stessi anni rimase profondamente colpito dalle opere di Francesco Paolo Michetti, Antonio Mancini e Achille D'Orsi, protagonisti del rinnovamento artistico napoletano, che contribuirono a orientarne la formazione verso una pittura attenta all'osservazione della realtà e alla resa della luce.
Il suo esordio espositivo avvenne nel 1879 alla Mostra della Società Promotrice di Belle Arti di Napoli, dove presentò Felice rimembranza, opera che gli valse il primo premio e attirò l'attenzione della critica. Negli anni successivi partecipò con regolarità alle principali esposizioni italiane, presentando inizialmente soggetti storici e ritratti, per poi orientarsi progressivamente verso scene di genere ispirate alla vita quotidiana. Durante il servizio militare svolto a Pavia continuò a dipingere, senza interrompere la propria attività artistica, e al ritorno a Napoli entrò in contatto con alcuni dei più importanti intellettuali e artisti della città, consolidando il proprio inserimento nell'ambiente culturale partenopeo.
Tra la fine degli anni Ottanta e i primi anni Novanta dell'Ottocento Irolli partecipò, insieme ad altri protagonisti della scuola napoletana, alla decorazione della storica Birreria Gambrinus, oggi Caffè Gambrinus, uno dei luoghi simbolo della vita culturale cittadina. Nello stesso periodo divenne socio del Circolo Artistico di Napoli, confermando il proprio ruolo all'interno della vivace scena artistica locale. Pur rimanendo legato alla tradizione del naturalismo meridionale, sviluppò uno stile personale caratterizzato da una pennellata libera e luminosa, capace di restituire atmosfere calde e vibranti attraverso una tavolozza ricca di colori intensi.
La sua produzione si concentrò soprattutto su scene di vita domestica, figure femminili, bambini, popolane, scorci della città di Napoli, paesaggi e nature morte. Le sue opere raccontano con delicatezza episodi della quotidianità, privilegiando una dimensione intima e serena, nella quale la luce diventa il principale elemento costruttivo dell'immagine. L'influenza di Antonio Mancini è evidente nella libertà della materia pittorica e nella brillantezza cromatica, ma Irolli sviluppò un linguaggio più morbido e narrativo, capace di coniugare realismo e gusto decorativo. La sua pittura contribuì alla diffusione di un'immagine luminosa e popolare della Napoli di fine Ottocento, molto apprezzata dal collezionismo internazionale.
A partire dagli ultimi anni del XIX secolo il successo commerciale dell'artista crebbe notevolmente. Le sue opere furono richieste da mercanti e collezionisti soprattutto in Francia, Inghilterra e Germania, dove la pittura di genere italiana godeva di grande fortuna. Partecipò a numerose esposizioni nazionali e internazionali, esponendo a Roma, Torino, Milano, Venezia, Parigi, Londra, Barcellona e in altre importanti città europee. La facilità esecutiva e la forte richiesta del mercato lo portarono tuttavia a produrre un numero molto elevato di dipinti, circostanza che contribuì successivamente a una valutazione critica meno favorevole della sua produzione, spesso giudicata in modo riduttivo rispetto ai risultati più alti della sua ricerca artistica.
Nel corso del Novecento continuò a lavorare con straordinaria continuità, rimanendo fedele alla propria poetica nonostante l'affermarsi delle avanguardie storiche e dei nuovi linguaggi artistici. Se da un lato parte della critica italiana considerò la sua pittura troppo legata alla tradizione ottocentesca, dall'altro il pubblico e il collezionismo continuarono ad apprezzarne la qualità tecnica, la luminosità della tavolozza e la capacità di rappresentare scene di grande immediatezza emotiva. Le sue opere furono acquisite da importanti istituzioni italiane e straniere, tra cui il Museo e Real Bosco di Capodimonte, la Galleria d'Arte Moderna di Torino e il Petit Palais di Parigi. Vincenzo Irolli morì a Napoli nel 1949, dopo oltre sessant'anni di attività. La sua figura rappresenta oggi una delle testimonianze più significative della pittura napoletana tra Otto e Novecento, capace di coniugare il naturalismo della scuola partenopea con una straordinaria sensibilità luministica e cromatica. Attraverso una produzione ampia e fortemente riconoscibile, dedicata soprattutto alla vita quotidiana, ai paesaggi e alle figure popolari, lasciò un contributo importante alla storia della pittura italiana, distinguendosi per l'eleganza della pennellata e per la capacità di trasformare scene semplici in immagini di intensa suggestione poetica.
Nel corso della sua storia BLINDARTE ha più volte tratatto opere di Vincenzo Irolli, ricordiamo: Ritratto femminile (aggiudicata a 4.500€) e Franciulla con capretta (aggiudicata a 9.300€).