Salvatore Emblema (Terzigno, 1929 – Terzigno, 2006) è stato un pittore italiano tra i più originali del secondo Novecento, noto per aver sviluppato una ricerca artistica incentrata sul rapporto tra materia, luce e spazio.
Pur operando negli stessi anni dello Spazialismo, dell'Informale e dell'Arte Povera, Emblema percorse una strada del tutto autonoma, elaborando un linguaggio personale fondato sulla trasparenza della superficie pittorica. Le sue opere sono caratterizzate dall'impiego di materiali naturali, quali terre vulcaniche, foglie essiccate, pietre e pigmenti, fino ad approdare all'utilizzo della tela di juta grezza, che diventerà il supporto privilegiato della sua produzione. Attraverso la cosiddetta "detessitura", ovvero la rimozione di parte dei fili dell'ordito e della trama, la tela perde la propria funzione di semplice supporto e diventa un elemento permeabile alla luce, trasformando il vuoto in parte integrante della composizione.
Salvatore Emblema nasce a Terzigno il 25 aprile 1929. Dopo le prime esperienze artistiche lascia la Campania e, tra la fine degli anni Quaranta e i primi anni Cinquanta, viaggia in Europa, soggiornando in Francia, Inghilterra e Paesi Bassi, per poi stabilirsi a Roma. Nel 1954 allestisce la sua prima mostra personale presso la Galleria San Marco della capitale, presentata dagli scrittori Carlo Levi e Ugo Moretti. Poco dopo si trasferisce a New York, dove rimane fino al 1958 entrando in contatto con il vivace ambiente artistico americano e approfondendo la conoscenza della pittura astratta, in particolare della ricerca di Mark Rothko. Tornato in Italia, si stabilisce definitivamente nella villa di famiglia a Terzigno, trasformandola nel proprio atelier e in un luogo di sperimentazione artistica. A partire dagli anni Settanta la sua attività espositiva si intensifica grazie al sostegno di importanti critici come Giulio Carlo Argan e Palma Bucarelli, che ne promuovono numerose mostre personali in Italia e all'estero. Partecipa alla Biennale di Venezia nel 1980 e nel 1982, dapprima nella mostra collettiva all'Arsenale e successivamente nel Padiglione Italia. Nel 1985 gli viene dedicata un'importante mostra personale al Palazzo Reale di Napoli. Durante la sua carriera espone inoltre in città come Roma, Milano, Torino, Rotterdam e Ferrara, consolidando il proprio ruolo nel panorama dell'arte contemporanea italiana.
Le opere di Emblema sono oggi conservate in numerose collezioni pubbliche e private di prestigio. Tra queste figurano le Gallerie degli Uffizi di Firenze, che nel 1981 acquisiscono un suo autoritratto realizzato in lapillo vulcanico, i Musei Vaticani, il Museum of Contemporary Art di Chicago, il Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, il Ludwig Museum di Coblenza, il Museo e Real Bosco di Capodimonte, il Museo MADRE e il Museo del Novecento di Castel Sant'Elmo a Napoli, oltre ad altre importanti raccolte italiane e internazionali. Il concetto che caratterizza l'arte di Emblema è la convinzione che la pittura non debba limitarsi a rappresentare la realtà, ma diventare essa stessa parte dello spazio circostante. Per l'artista la luce costituisce un vero e proprio materiale espressivo, capace di completare l'opera attraversando la superficie della tela. Da questa riflessione nasce la ricerca sulla "Trasparenza", definizione coniata da Giulio Carlo Argan nel 1969 per descrivere la sua poetica. Attraverso la detessitura della juta, Emblema supera il concetto tradizionale di quadro come superficie chiusa, trasformandolo in un elemento aperto e dinamico che dialoga continuamente con l'ambiente e con lo spettatore. Pur mostrando affinità con le ricerche di Lucio Fontana, dell'Informale materico e dell'Arte Povera, il suo linguaggio rimane del tutto personale, fondato sull'equilibrio tra presenza e assenza, materia e luce, pieno e vuoto. La sua ricerca è oggi considerata una delle esperienze più innovative dell'arte italiana del secondo Novecento, capace di anticipare molte riflessioni contemporanee sul rapporto tra opera, spazio e percezione.
Tra le opere di Salvatore Emblema aggiudicate da BLINDARTE: La grande tela di juta con terre colorate e carbone del 1985 (aggiudicata a 50.000€) e l'olio su tela detessuta del 1964 (aggiudicata a 10.000€)