Piero Fornasetti (Milano, 1913 – Milano, 1988) è stato uno dei più originali designer, artisti e decoratori italiani del Novecento.
Attraverso una produzione vastissima che comprende mobili, ceramiche, porcellane, oggetti d'arredo, tessuti, scenografie e stampe, ha dato vita a un universo creativo unico, nel quale arte, artigianato e design si fondono in una continua ricerca tra immaginazione, eleganza e cultura figurativa. Le sue opere, caratterizzate da un raffinato repertorio iconografico e da una straordinaria attenzione al dettaglio, hanno contribuito a ridefinire il concetto di decorazione, trasformando oggetti di uso quotidiano in autentiche opere d'arte. Ancora oggi Fornasetti è considerato una delle figure più influenti del design italiano del Novecento e un punto di riferimento per la cultura del progetto a livello internazionale.
Nato a Milano nel 1913, manifesta fin da giovane un forte interesse per il disegno e per le arti decorative. Frequenta l'Accademia di Belle Arti di Brera, dalla quale viene espulso dopo pochi anni per il suo carattere anticonformista e per la difficoltà ad adattarsi ai metodi accademici. Questa esperienza contribuisce tuttavia a rafforzare la sua autonomia creativa, orientandolo verso una ricerca personale fondata sul disegno come principale strumento espressivo. Fin dagli esordi sviluppa una straordinaria abilità grafica, destinata a diventare il tratto distintivo di tutta la sua produzione.
Negli anni Trenta inizia a realizzare le prime serie di foulard stampati e oggetti decorativi, attirando l'attenzione della critica per l'originalità del suo linguaggio. Nel 1940 incontra l'architetto e designer Gio Ponti, figura determinante per la sua carriera. Tra i due nasce una collaborazione destinata a durare molti anni e a produrre alcuni dei più significativi esempi del design italiano del dopoguerra. Ponti riconosce immediatamente il talento grafico di Fornasetti e lo coinvolge nella realizzazione di mobili, arredi e allestimenti nei quali decorazione e architettura dialogano in modo innovativo.
Nel corso degli anni Quaranta e Cinquanta la sua attività si amplia progressivamente, dando vita a una produzione estremamente diversificata. Piatti, vassoi, mobili, paraventi, armadi, tavolini e complementi d'arredo diventano superfici sulle quali sperimentare un repertorio inesauribile di immagini ispirate all'arte classica, all'architettura rinascimentale, all'astronomia, alle carte geografiche, ai motivi vegetali e alla cultura antiquaria. Per Fornasetti la decorazione non rappresenta un semplice elemento ornamentale, ma un linguaggio capace di raccontare storie, evocare mondi immaginari e trasformare l'esperienza quotidiana.
Uno degli elementi più celebri della sua produzione è la serie Tema e Variazioni, iniziata negli anni Cinquanta e destinata a diventare il simbolo della sua poetica. Ispirandosi al volto della cantante lirica ottocentesca Lina Cavalieri, Fornasetti realizza centinaia di variazioni grafiche nelle quali il medesimo ritratto viene reinterpretato attraverso trasformazioni ironiche, surreali e fantastiche. Il volto diventa così un tema inesauribile di sperimentazione visiva, capace di assumere espressioni, maschere e significati sempre nuovi. Questa serie rappresenta una delle più celebri riflessioni sul concetto di variazione nell'arte e costituisce ancora oggi uno dei simboli del design italiano.
La ricerca di Fornasetti si distingue per una straordinaria capacità di fondere tradizione e modernità. Pur ispirandosi costantemente alla cultura classica, all'arte rinascimentale e all'incisione antica, l'artista sviluppa un linguaggio profondamente contemporaneo, caratterizzato da ironia, fantasia e gusto per il paradosso. Le sue composizioni dialogano con il Surrealismo, con la metafisica e con l'illusionismo prospettico, creando oggetti nei quali realtà e immaginazione convivono in perfetto equilibrio.
Parallelamente alla produzione di oggetti e mobili, Fornasetti realizza scenografie teatrali, allestimenti d'interni e interventi decorativi per residenze private, negozi e spazi pubblici. Ogni progetto nasce da una concezione unitaria dell'ambiente, nella quale architettura, arredo e decorazione contribuiscono a costruire un universo coerente e fortemente evocativo. Il disegno rimane sempre il fulcro della sua attività, interpretato come strumento capace di dare forma a un immaginario senza limiti.
Nel corso della sua carriera espone in numerose mostre dedicate alle arti decorative e al design, ottenendo un crescente riconoscimento internazionale. Le sue opere vengono acquisite dalle principali collezioni pubbliche e private e sono oggi conservate nei più importanti musei dedicati al design e alle arti applicate. Dopo la sua scomparsa, il marchio Fornasetti continua la produzione sotto la direzione del figlio Barnaba, contribuendo alla diffusione internazionale del suo straordinario patrimonio creativo e mantenendo viva una tradizione fondata sull'eccellenza artigianale italiana. Scomparso a Milano nel 1988, Piero Fornasetti lascia un'eredità artistica di eccezionale originalità. La sua opera ha dimostrato come il design possa essere al tempo stesso funzionale, poetico e profondamente colto, superando i confini tra arte applicata e produzione artistica. Attraverso migliaia di oggetti nei quali il disegno diventa racconto, memoria e invenzione, Fornasetti ha costruito uno dei linguaggi più riconoscibili del Novecento, influenzando generazioni di designer, artisti e decoratori. Ancora oggi le sue creazioni rappresentano un simbolo della creatività italiana, capaci di coniugare eleganza, ironia e straordinaria qualità progettuale in una sintesi senza tempo.
BLINDARTE ha più volte inserito opere di Fornasetti all'interno delle sue aste come: il piatto Novembre dalla serie 12 Mesi 12 Soli (aggiudicato a 130€) e Scala a chiocciola, particolare tessuto degli anni '90 (aggiudicata a 520€).