Mimmo Jodice (Napoli, 1934 – Napoli, 2025) è stato uno dei più importanti fotografi italiani del secondo Novecento e una figura di riferimento della fotografia contemporanea internazionale.
Autodidatta, protagonista della stagione delle neoavanguardie artistiche napoletane, Jodice ha contribuito in modo decisivo al riconoscimento della fotografia come linguaggio artistico autonomo, sviluppando una ricerca personale fondata sul rapporto tra memoria, tempo, silenzio e paesaggio. Celebre per le sue immagini rigorosamente in bianco e nero, ha trasformato la fotografia da semplice strumento documentario a mezzo di riflessione poetica e metafisica, costruendo un immaginario sospeso tra realtà e visione. Le sue vedute di Napoli, del Mediterraneo e delle grandi città europee sono oggi considerate tra le opere più significative della fotografia italiana contemporanea.
Mimmo Jodice nasce nel Rione Sanità di Napoli il 29 marzo 1934. Dopo una giovinezza segnata dalle difficoltà economiche, si avvicina da autodidatta al disegno, alla pittura e alla scultura, per dedicarsi definitivamente alla fotografia all'inizio degli anni Sessanta. Fin dagli esordi sviluppa una ricerca sperimentale sul linguaggio fotografico, interessandosi alle possibilità espressive del mezzo piuttosto che al suo valore puramente documentario. Negli stessi anni entra in contatto con i protagonisti delle neoavanguardie internazionali che gravitano attorno alla galleria di Lucio Amelio, collaborando con artisti quali Andy Warhol, Joseph Beuys, Jannis Kounellis, Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Michelangelo Pistoletto e Gino De Dominicis, documentandone opere e performance e contribuendo alla diffusione dell'arte contemporanea italiana. Dal 1970 al 1994 insegna Fotografia presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli, dove istituisce uno dei primi insegnamenti accademici dedicati alla disciplina in Italia, formando numerose generazioni di fotografi e artisti visivi.
Nel corso della sua carriera espone nelle più importanti istituzioni museali internazionali. Tra le mostre più significative si ricordano Mediterranean al Philadelphia Museum of Art (1995), le personali alla Maison Européenne de la Photographie di Parigi (1998 e 2009), la retrospettiva al Palazzo delle Esposizioni di Roma (2009), la mostra Les Yeux du Louvre al Museo del Louvre (2011), la grande retrospettiva Attesa 1960-2016 al Museo MADRE di Napoli (2016) e numerose esposizioni presso il San Francisco Museum of Modern Art, il Castello di Rivoli, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, il MART di Rovereto, il Museo di Capodimonte e il Multimedia Art Museum di Mosca. Nel 2003 riceve il prestigioso Premio Antonio Feltrinelli dell'Accademia Nazionale dei Lincei, primo fotografo nella storia a ottenere tale riconoscimento. Nel 2006 l'Università degli Studi di Napoli Federico II gli conferisce la Laurea Honoris Causa in Architettura, mentre nel 2011 viene insignito dal Ministero della Cultura francese dell'onorificenza di Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.
La ricerca artistica di Jodice attraversa diverse fasi, accomunate da una costante riflessione sul tempo e sulla memoria. Negli anni Sessanta sperimenta una fotografia di carattere concettuale, intervenendo direttamente sul negativo e sulla stampa attraverso manipolazioni, collage e procedimenti sperimentali. Parallelamente conduce importanti indagini di carattere antropologico sulla cultura popolare campana, raccolte nel volume Chi è devoto (1974). A partire dagli anni Ottanta il suo linguaggio evolve verso una fotografia sempre più essenziale e metafisica, dedicata ai paesaggi urbani, alle architetture, alle rovine archeologiche e al mare. Nascono così celebri cicli come Vedute di Napoli, Mediterraneo, Eden, Transiti, Attesa e Città visibili, nei quali gli spazi appaiono quasi sempre privi della presenza umana, sospesi in una dimensione silenziosa e senza tempo. Il bianco e nero diventa lo strumento privilegiato attraverso cui eliminare ogni riferimento contingente, trasformando il paesaggio in un luogo della memoria e della contemplazione.
Il concetto che caratterizza l'arte di Jodice è la convinzione che la fotografia non debba limitarsi a registrare il reale, ma interpretarlo attraverso una visione interiore. Le sue immagini non raccontano semplicemente i luoghi, bensì ne evocano la memoria, il silenzio e la stratificazione storica. Il Mediterraneo, Napoli, le città e le architetture diventano simboli universali di una civiltà sospesa tra passato e presente, mentre la luce e il vuoto assumono un valore espressivo fondamentale. La critica ha spesso accostato il suo linguaggio alla pittura metafisica di Giorgio de Chirico per la capacità di costruire atmosfere enigmatiche e contemplative, pur mantenendo una cifra del tutto personale, fondata sull'equilibrio tra rigore formale, sensibilità poetica e ricerca concettuale. La sua opera ha esercitato un'influenza determinante sullo sviluppo della fotografia d'autore italiana, contribuendo a ridefinire il ruolo dell'immagine fotografica nel panorama dell'arte contemporanea. Le fotografie di Mimmo Jodice sono oggi conservate nelle collezioni di alcune delle più prestigiose istituzioni museali internazionali, tra cui il Philadelphia Museum of Art, il San Francisco Museum of Modern Art, la Maison Européenne de la Photographie di Parigi, la Bibliothèque Nationale de France, il Castello di Rivoli, il MART – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, il Museo e Real Bosco di Capodimonte, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, il Canadian Centre for Architecture di Montréal, il Detroit Institute of Arts, il Museo Réattu di Arles, il Museo della Fotografia di Mosca e l'Aperture Foundation di New York. La presenza delle sue opere nelle principali collezioni pubbliche europee e americane conferma il ruolo centrale che Jodice ha ricoperto nella storia della fotografia internazionale tra il XX e il XXI secolo.
BLINDARTE ha avuto in asta diverse opere di Mimmo Jodice nel corso della sua storia, tra cui: Mediterraneo del 1995 (aggiudicata a 6.625€).