Guido Gambone (Montella, 1909 – Firenze, 1969) è stato uno dei più importanti ceramisti italiani del Novecento e una figura fondamentale nel rinnovamento della ceramica artistica contemporanea.
Attraverso una ricerca originale e profondamente innovativa, ha saputo superare i confini della tradizione artigianale per trasformare la ceramica in un vero e proprio linguaggio artistico autonomo. Le sue opere, caratterizzate da forme essenziali, superfici materiche e decorazioni di grande libertà espressiva, rappresentano un punto di incontro tra memoria della tradizione mediterranea, sperimentazione moderna e ricerca plastica. La sua produzione ha contribuito in modo decisivo alla valorizzazione della ceramica come disciplina artistica, collocandola pienamente nel panorama dell'arte contemporanea italiana e internazionale.
Gambone si trasferisce ancora giovane a Vietri sul Mare, luogo destinato ad avere un ruolo fondamentale nella sua formazione e nella sua carriera. La cittadina della Costiera Amalfitana era infatti uno dei principali centri italiani della produzione ceramica, grazie alla presenza di numerose botteghe e di una vivace comunità di artisti italiani e stranieri attratti dalla qualità delle argille locali e dalla tradizione manifatturiera del territorio. In questo ambiente Gambone entra in contatto con tecniche, materiali e culture diverse, sviluppando fin dagli esordi una forte curiosità verso la sperimentazione.
Dopo la Seconda guerra mondiale, Gambone intraprende un percorso di ricerca sempre più personale, allontanandosi progressivamente dalla produzione ceramica tradizionale e avvicinandosi a una dimensione maggiormente scultorea e artistica. Le sue opere iniziano a distinguersi per una forte libertà compositiva, nella quale la funzionalità dell'oggetto lascia spazio alla ricerca sulla forma, sulla materia e sul colore. Vasi, piatti, sculture e oggetti d'uso quotidiano vengono reinterpretati come superfici sulle quali sperimentare nuove soluzioni plastiche e decorative.
Nel corso degli anni Cinquanta raggiunge la piena maturità artistica, elaborando un linguaggio immediatamente riconoscibile. Le sue ceramiche sono caratterizzate da forme primitive ed essenziali, spesso ispirate alla tradizione mediterranea e alle culture arcaiche, ma reinterpretate attraverso una sensibilità moderna. Le superfici presentano smalti intensi, effetti materici, incisioni e decorazioni astratte o figurative che richiamano motivi naturali, animali e simbolici. Il segno pittorico, libero e spontaneo, diventa parte integrante della struttura dell'opera, creando un equilibrio tra gesto, materia e colore.
Uno degli aspetti più significativi della ricerca di Gambone è il rapporto con la materia ceramica, intesa non come semplice supporto decorativo ma come elemento vivo e imprevedibile. L'artista accoglie le variazioni prodotte dalla cottura, dagli smalti e dalle reazioni chimiche del forno, trasformando anche gli effetti casuali del processo produttivo in componenti fondamentali dell'opera. Questa attenzione alla natura del materiale avvicina la sua ricerca alle esperienze informali del secondo dopoguerra, pur mantenendo un forte legame con la tradizione mediterranea e con la cultura artigianale italiana.
Nel 1959 si trasferisce a Firenze, città nella quale prosegue la propria attività fino alla morte. Qui realizza alcune delle sue opere più mature, caratterizzate da una crescente semplificazione delle forme e da una maggiore attenzione alla dimensione scultorea della ceramica. Le sue creazioni perdono progressivamente ogni riferimento funzionale per assumere il carattere di opere autonome, nelle quali volumi, superfici e colori costruiscono un rapporto diretto con lo spazio circostante.
Gambone partecipa alle principali esposizioni dedicate alla ceramica e alle arti decorative, ottenendo importanti riconoscimenti in Italia e all'estero. Le sue opere vengono presentate in mostre internazionali e oggi sono conservate nelle collezioni di importanti musei e istituzioni dedicate al design, alla ceramica e all'arte contemporanea. La sua ricerca contribuisce in maniera determinante al superamento della distinzione tradizionale tra arte maggiore e arti applicate, anticipando una concezione della ceramica come mezzo espressivo pienamente autonomo.
La produzione di Gambone si distingue anche per la capacità di fondere culture differenti: la memoria della ceramica popolare italiana, le suggestioni dell'arte mediterranea, l'interesse per le avanguardie del Novecento e una personale sensibilità verso la natura della materia. Il suo lavoro dialoga idealmente con le esperienze di artisti contemporanei che hanno utilizzato la ceramica come strumento di ricerca artistica, contribuendo alla nascita di una nuova considerazione critica nei confronti di questa disciplina. Scomparso a Firenze nel 1969, Guido Gambone lascia un'eredità fondamentale nella storia della ceramica italiana del Novecento. Le sue opere continuano a essere apprezzate per l'equilibrio tra semplicità formale, intensità materica e libertà creativa, rappresentando un esempio straordinario di come un linguaggio nato dalla tradizione artigianale possa trasformarsi in una forma di espressione artistica universale. La sua capacità di innovare senza interrompere il legame con la memoria del passato lo rende ancora oggi uno dei protagonisti più importanti della ceramica contemporanea italiana, capace di unire arte, progetto e cultura del fare in una sintesi di rara originalità.
Alcune opere di Guido Gambone, come la Doppia ciotola in terracotta del 1950 (aggiudicata a 260€) o il Vaso in ceramica smaltata (aggiudicato a 325€) sono state selezionate da BLINDARTE per le sue aste dedicate al design.