Gianni Pisani (Napoli, 1935 – Napoli, 2022) è stato un pittore, scultore, performer e docente italiano, tra i protagonisti del rinnovamento dell'arte napoletana nella seconda metà del Novecento.
La sua ricerca, profondamente autobiografica e multidisciplinare, si sviluppa attraverso pittura, assemblaggio, installazione, performance e scultura, instaurando un dialogo con le principali correnti artistiche internazionali, tra cui Pop Art, New Dada e Body Art, pur mantenendo un linguaggio del tutto personale. L'intera produzione di Pisani è attraversata da temi ricorrenti come la vita, la morte, il corpo, il sacro, la memoria e l'identità dell'artista, affrontati con un linguaggio fortemente simbolico, provocatorio e visionario. Gianni Pisani nasce a Napoli il 20 marzo 1935 e si forma presso l'Accademia di Belle Arti della città sotto la guida di Emilio Notte. Fin dagli anni Cinquanta si distingue come una delle personalità più innovative della scena artistica partenopea, ottenendo nel 1963 il prestigioso Premio Michetti con l'opera Paesaggio con valigia. Negli stessi anni inaugura una ricerca fondata sull'assemblaggio di oggetti quotidiani e materiali di recupero, anticipando molte riflessioni che diventeranno centrali nell'arte contemporanea. Parallelamente all'attività espositiva intraprende una lunga carriera accademica: insegna pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Brera e successivamente torna a Napoli, dove diventa docente e, in seguito, direttore dell'Accademia di Belle Arti, contribuendo profondamente alla formazione di numerose generazioni di artisti. Nel corso della sua carriera partecipa ad alcune delle principali rassegne artistiche italiane e internazionali. È presente in tre edizioni della Quadriennale di Roma (1960, 1965-66 e 1986) e viene invitato alla Biennale di Venezia del 1995 con una mostra personale. Tra le esposizioni più significative si ricordano l'antologica ospitata a Palazzo Dugnani di Milano nel 1983, la grande mostra alle Scuderie di Palazzo Reale di Napoli nel 1999 e la retrospettiva Figure dell'autobiografia, allestita nel 2003 presso Castel dell'Ovo. La sua attività espositiva si affianca a importanti collaborazioni con figure come Lucio Amelio, Pierre Restany, Gillo Dorfles ed Edoardo Sanguineti, che ne riconoscono il valore innovativo nel panorama artistico italiano. La ricerca artistica di Pisani evolve costantemente nel corso degli anni, pur rimanendo fedele a un nucleo poetico ben definito. Dopo gli esordi pittorici di matrice espressionista, negli anni Sessanta realizza celebri assemblaggi come Il letto, La credenza, L'incidente e Monumento a G.P., opere in cui oggetti comuni vengono trasformati in simboli della memoria personale e collettiva. Negli anni Settanta amplia ulteriormente il proprio linguaggio attraverso performance, azioni e installazioni, mentre dagli anni Ottanta ritorna alla pittura con una figurazione intensa e fortemente autobiografica, nella quale convivono elementi surreali, richiami alla tradizione iconografica occidentale e una continua riflessione sul sacro e sulla condizione umana. Il corpo diventa il principale strumento di narrazione, spesso presentato come reliquia, autoritratto o metafora esistenziale, in una continua sovrapposizione tra biografia personale e storia universale. Il concetto che caratterizza l'arte di Pisani è la convinzione che l'opera debba coincidere con l'esperienza stessa dell'artista. La sua produzione si fonda infatti su una costante trasformazione del vissuto personale in linguaggio simbolico, dando origine a una sorta di autobiografia permanente in cui memoria, desiderio, morte, religione e mito convivono all'interno della medesima narrazione. La critica ha più volte definito la sua ricerca come una riflessione sul rapporto tra il biologico e il biografico, evidenziando come ogni opera rappresenti un frammento della sua esistenza trasformato in immagine. Pur dialogando con le esperienze della Pop Art, del Nouveau Réalisme, della Body Art e dell'arte concettuale, Pisani sviluppa un linguaggio autonomo, caratterizzato da una forte componente teatrale, ironica e visionaria, che lo rende una delle figure più originali dell'arte italiana del secondo Novecento. Le opere di Gianni Pisani sono oggi conservate in importanti collezioni pubbliche, tra cui il Museo e Real Bosco di Capodimonte, il Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina – MADRE, la collezione Terrae Motus della Reggia di Caserta, il Museo d'Arte Contemporanea Religiosa (ARCA), il Museo del Novecento di Castel Sant'Elmo e le stazioni dell'arte della Metropolitana di Napoli, dove sono esposti alcuni suoi interventi permanenti. La sua figura è oggi riconosciuta come una delle più significative dell'arte contemporanea italiana, capace di coniugare sperimentazione linguistica, riflessione esistenziale e profondo legame con la cultura napoletana.
Tra le opere di Gianni Pisani aggiudicate da BLINDARTE: Piccola pistola del 1972 (aggiudicata a 2.600€); una coppia di oli su tela del 1980 (aggiudicata a 1.950€ e 2.210€) e La bambola di G.P. del 1968 (aggiudicata a 1.560€)
La sua ricerca, profondamente autobiografica e multidisciplinare, si sviluppa attraverso pittura, assemblaggio, installazione, performance e scultura, instaurando un dialogo con le principali correnti artistiche internazionali, tra cui Pop Art, New Dada e Body Art, pur mantenendo un linguaggio del tutto personale. L'intera produzione di Pisani è attraversata da temi ricorrenti come la vita, la morte, il corpo, il sacro, la memoria e l'identità dell'artista, affrontati con un linguaggio fortemente simbolico, provocatorio e visionario. Gianni Pisani nasce a Napoli il 20 marzo 1935 e si forma presso l'Accademia di Belle Arti della città sotto la guida di Emilio Notte. Fin dagli anni Cinquanta si distingue come una delle personalità più innovative della scena artistica partenopea, ottenendo nel 1963 il prestigioso Premio Michetti con l'opera Paesaggio con valigia. Negli stessi anni inaugura una ricerca fondata sull'assemblaggio di oggetti quotidiani e materiali di recupero, anticipando molte riflessioni che diventeranno centrali nell'arte contemporanea. Parallelamente all'attività espositiva intraprende una lunga carriera accademica: insegna pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Brera e successivamente torna a Napoli, dove diventa docente e, in seguito, direttore dell'Accademia di Belle Arti, contribuendo profondamente alla formazione di numerose generazioni di artisti. Nel corso della sua carriera partecipa ad alcune delle principali rassegne artistiche italiane e internazionali. È presente in tre edizioni della Quadriennale di Roma (1960, 1965-66 e 1986) e viene invitato alla Biennale di Venezia del 1995 con una mostra personale. Tra le esposizioni più significative si ricordano l'antologica ospitata a Palazzo Dugnani di Milano nel 1983, la grande mostra alle Scuderie di Palazzo Reale di Napoli nel 1999 e la retrospettiva Figure dell'autobiografia, allestita nel 2003 presso Castel dell'Ovo. La sua attività espositiva si affianca a importanti collaborazioni con figure come Lucio Amelio, Pierre Restany, Gillo Dorfles ed Edoardo Sanguineti, che ne riconoscono il valore innovativo nel panorama artistico italiano. La ricerca artistica di Pisani evolve costantemente nel corso degli anni, pur rimanendo fedele a un nucleo poetico ben definito. Dopo gli esordi pittorici di matrice espressionista, negli anni Sessanta realizza celebri assemblaggi come Il letto, La credenza, L'incidente e Monumento a G.P., opere in cui oggetti comuni vengono trasformati in simboli della memoria personale e collettiva. Negli anni Settanta amplia ulteriormente il proprio linguaggio attraverso performance, azioni e installazioni, mentre dagli anni Ottanta ritorna alla pittura con una figurazione intensa e fortemente autobiografica, nella quale convivono elementi surreali, richiami alla tradizione iconografica occidentale e una continua riflessione sul sacro e sulla condizione umana. Il corpo diventa il principale strumento di narrazione, spesso presentato come reliquia, autoritratto o metafora esistenziale, in una continua sovrapposizione tra biografia personale e storia universale. Il concetto che caratterizza l'arte di Pisani è la convinzione che l'opera debba coincidere con l'esperienza stessa dell'artista. La sua produzione si fonda infatti su una costante trasformazione del vissuto personale in linguaggio simbolico, dando origine a una sorta di autobiografia permanente in cui memoria, desiderio, morte, religione e mito convivono all'interno della medesima narrazione. La critica ha più volte definito la sua ricerca come una riflessione sul rapporto tra il biologico e il biografico, evidenziando come ogni opera rappresenti un frammento della sua esistenza trasformato in immagine. Pur dialogando con le esperienze della Pop Art, del Nouveau Réalisme, della Body Art e dell'arte concettuale, Pisani sviluppa un linguaggio autonomo, caratterizzato da una forte componente teatrale, ironica e visionaria, che lo rende una delle figure più originali dell'arte italiana del secondo Novecento. Le opere di Gianni Pisani sono oggi conservate in importanti collezioni pubbliche, tra cui il Museo e Real Bosco di Capodimonte, il Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina – MADRE, la collezione Terrae Motus della Reggia di Caserta, il Museo d'Arte Contemporanea Religiosa (ARCA), il Museo del Novecento di Castel Sant'Elmo e le stazioni dell'arte della Metropolitana di Napoli, dove sono esposti alcuni suoi interventi permanenti. La sua figura è oggi riconosciuta come una delle più significative dell'arte contemporanea italiana, capace di coniugare sperimentazione linguistica, riflessione esistenziale e profondo legame con la cultura napoletana.
Tra le opere di Gianni Pisani aggiudicate da BLINDARTE: Piccola pistola del 1972 (aggiudicata a 2.600€); una coppia di oli su tela del 1980 (aggiudicata a 1.950€ e 2.210€) e La bambola di G.P. del 1968 (aggiudicata a 1.560€)