Giò Ponti (Milano, 1891 – 1979), è universalmente riconosciuto come una delle figure più influenti dell'architettura e del design del Novecento.
Protagonista del rinnovamento dell'arte applicata in Italia, sviluppò un linguaggio originale fondato sull'equilibrio tra tradizione e innovazione, eleganza formale e funzionalità. La sua attività, estesa per oltre sessant'anni, spaziò dall'architettura all'industrial design, dall'arredamento alla ceramica, dalla grafica all'editoria, contribuendo in modo decisivo alla diffusione internazionale del Made in Italy e alla definizione dell'identità del design italiano contemporaneo.
Nato a Milano nel 1891 con il nome di Giovanni Ponti, interruppe gli studi di Architettura per partecipare alla Prima guerra mondiale. Terminato il conflitto, conseguì la laurea al Politecnico di Milano nel 1921 e aprì il proprio studio professionale, avviando una collaborazione con gli architetti Emilio Lancia e Mino Fiocchi. Fin dagli esordi manifestò un interesse per l'integrazione tra architettura, arti decorative e produzione industriale, concependo il progetto come sintesi tra estetica, tecnica e qualità della vita.
Nel 1923 assunse la direzione artistica della Manifattura Richard-Ginori, contribuendo al profondo rinnovamento della produzione ceramica italiana. Le collezioni da lui progettate ottennero il Grand Prix all'Esposizione Internazionale delle Arti Decorative di Parigi del 1925, consacrandolo tra i protagonisti del nuovo gusto europeo. Parallelamente iniziò a partecipare all'organizzazione delle Biennali di Monza e, successivamente, delle Triennali di Milano, manifestazioni fondamentali per l'affermazione del design moderno italiano.
Nel 1928 fondò la rivista Domus, destinata a diventare uno dei principali punti di riferimento internazionali per l'architettura, il design e le arti applicate. Attraverso la rivista promosse una nuova cultura del progetto, favorendo il dialogo tra artisti, architetti, artigiani e industria. Dal 1936 al 1961 insegnò presso la Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano, formando intere generazioni di progettisti e contribuendo alla diffusione di una concezione interdisciplinare dell'architettura. Durante gli anni della Seconda guerra mondiale fondò inoltre la rivista Stile, che diresse fino al 1947, tornando successivamente alla guida di Domus, incarico mantenuto fino alla morte.
Tra le collaborazioni più significative della sua carriera si distingue quella con Piero Fornasetti, avviata negli anni Quaranta, dalla quale nacque uno dei sodalizi più fecondi del design italiano del Novecento. Dall'incontro tra il rigore progettuale di Ponti e l'immaginazione visionaria di Fornasetti presero forma arredi e oggetti divenuti iconici, caratterizzati dall'originale fusione tra architettura, arti decorative e sperimentazione grafica. A partire dagli anni Cinquanta la sua attività raggiunse una dimensione pienamente internazionale. Progettò edifici pubblici e privati in Europa, America, Medio Oriente e Asia, sviluppando un linguaggio architettonico caratterizzato da leggerezza, luminosità e innovazione tecnologica. Tra le sue opere più celebri figurano il Grattacielo Pirelli di Milano (realizzato con Pier Luigi Nervi e Arturo Danusso), la Villa Planchart a Caracas, la Concattedrale Gran Madre di Dio di Taranto e numerose abitazioni, alberghi, sedi istituzionali e complessi industriali. Parallelamente progettò arredi, lampade, oggetti, tessuti, vetri e ceramiche per alcune delle principali aziende italiane, tra cui Richard-Ginori, Cassina, FontanaArte, Venini e Molteni, contribuendo alla nascita del design industriale italiano. Tra le sue creazioni più celebri si ricordano la sedia Superleggera (1957), ancora oggi considerata una delle icone del design del Novecento.
L'intera produzione di Ponti è attraversata dall'idea che la bellezza costituisca un valore essenziale della vita quotidiana. L'architettura, il mobile, l'oggetto d'uso e l'allestimento vengono concepiti come parti di un unico progetto capace di migliorare la qualità dell'abitare. La sua ricerca, lontana tanto dal monumentalismo quanto dal rigore esclusivamente funzionalista, si distingue per la leggerezza delle forme, l'eleganza delle proporzioni, la ricchezza cromatica e l'attenzione ai materiali, anticipando molti temi della progettazione contemporanea.
Nel corso della sua lunga carriera partecipò alle principali esposizioni internazionali di architettura e arti decorative, ricevendo prestigiosi riconoscimenti in Italia e all'estero. La sua attività di scrittore, critico e divulgatore contribuì in maniera determinante alla diffusione della cultura del progetto, influenzando profondamente generazioni di architetti e designer. Muore a Milano nel 1979, lasciando un patrimonio progettuale di straordinaria ampiezza, comprendente oltre cento edifici, migliaia di disegni e numerosi oggetti entrati nella storia del design internazionale. Oggi Giò Ponti è riconosciuto come uno dei maggiori protagonisti della cultura progettuale del Novecento: la sua opera rappresenta una sintesi esemplare tra arte, architettura, industria e artigianato, contribuendo in modo decisivo alla definizione dell'identità del design italiano e alla sua affermazione nel panorama internazionale.
BLINDARTE ha trattato diverse volte oggetti di design di Gio Ponti, tra cui il Cabinet del 1954 (aggiudicato a 32.240€).