Bruno Di Bello (Torre del Greco, 1938 – Milano, 2019) è stato uno dei protagonisti più originali dell'arte italiana del secondo Novecento e una figura centrale della sperimentazione tra pittura, fotografia e nuove tecnologie. La sua ricerca, sviluppata nell'arco di oltre sessant'anni, ha anticipato molti dei temi che avrebbero caratterizzato il rapporto tra arte e immagine nell'età contemporanea, attraversando con straordinaria coerenza esperienze che vanno dall'Informale alla Mec-Art, dalla fotografia sperimentale alla computer art.
Bruno Di Bello nasce a Torre del Greco il 10 maggio 1938. Dopo gli studi all'Accademia di Belle Arti di Napoli, nel 1958 è tra i fondatori del Gruppo 58, insieme a Guido Biasi, Lucio Del Pezzo, Sergio Fergola, Mario Persico e Luigi Castellano, formazione che rappresenta una delle esperienze più innovative dell'avanguardia napoletana del dopoguerra. Attraverso il gruppo e la rivista Documento Sud, gli artisti instaurano un dialogo diretto con le ricerche d'avanguardia italiane ed europee, contribuendo al rinnovamento del linguaggio artistico nazionale. Fin dagli esordi Di Bello manifesta un particolare interesse per il segno, la struttura dell'immagine e i rapporti tra arte, percezione e comunicazione.
La prima mostra personale si tiene nel 1962 alla Galleria 2000 di Bologna. Nel 1964 inaugura una lunga collaborazione con Lucio Amelio presso la Modern Art Agency di Napoli, mentre dal 1965 introduce progressivamente la fotografia all'interno della propria ricerca. L'anno successivo la fotografia diventa il mezzo privilegiato della sua produzione e nel 1967 si trasferisce a Milano, dove entra in contatto con l'ambiente della ricerca artistica più avanzata. Nel 1968 aderisce alla Mec-Art, movimento teorizzato da Pierre Restany, sviluppando una riflessione originale sulle possibilità della riproduzione fotografica e meccanica dell'immagine.
Nel corso della sua carriera partecipa ad alcune delle principali manifestazioni artistiche internazionali. Espone alla XXXV Biennale di Venezia nel 1970, alla X Quadriennale di Roma nel 1973 e alla Biennale di Parigi, selezionato da Achille Bonito Oliva. Nello stesso periodo prende parte a importanti esposizioni presso il Museum am Ostwall di Dortmund, la Kunsthalle di Berna, il Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, l'ICC di Anversa e numerose istituzioni europee, contribuendo alla diffusione internazionale della ricerca italiana sulla fotografia sperimentale. Dal 1971 avvia inoltre una duratura collaborazione con lo Studio Marconi di Milano, dove realizza alcune delle sue mostre più significative.
La ricerca artistica di Di Bello si distingue per la continua ridefinizione del concetto stesso di immagine. Negli anni Sessanta utilizza la fotografia come strumento di analisi della realtà, frammentando e ricomponendo figure, oggetti e opere della storia dell'arte in una riflessione sul linguaggio visivo e sulla memoria. Negli anni Settanta sviluppa le celebri tele fotografiche, sulle quali parole, alfabeti, immagini e segni vengono scomposti e ricostruiti attraverso procedimenti fotografici che trasformano la superficie sensibile in uno spazio di sperimentazione concettuale. Parallelamente realizza le opere di scrittura di luce, nelle quali il fascio luminoso diventa esso stesso strumento di disegno, anticipando molte riflessioni sull'immaterialità dell'immagine.
A partire dalla fine degli anni Ottanta, tra i primi artisti italiani a comprenderne le potenzialità, Di Bello orienta la propria ricerca verso le tecnologie digitali. L'elaborazione elettronica delle immagini, la geometria frattale, la matematica e l'informatica diventano nuovi strumenti di indagine, dando origine a una produzione che conserva la stessa tensione sperimentale delle opere precedenti, pur aprendosi alle possibilità offerte dal computer e dalla fotografia digitale. In questo senso il suo percorso appare oggi straordinariamente anticipatore rispetto agli sviluppi dell'arte digitale contemporanea.
L'intera opera di Bruno Di Bello è attraversata dalla convinzione che ogni immagine sia il risultato di un processo di costruzione e non una semplice rappresentazione del reale. Pittura, fotografia, luce e tecnologia diventano strumenti attraverso cui interrogare il rapporto tra visione, memoria e conoscenza. La sua ricerca, sempre sospesa tra rigore analitico e libertà sperimentale, ha contribuito ad ampliare il concetto stesso di pratica artistica, ponendo l'immagine al centro di una riflessione che coinvolge linguaggio, percezione e innovazione tecnologica. Le opere di Bruno Di Bello sono oggi conservate in importanti musei e collezioni pubbliche e private, tra cui il Museo MADRE di Napoli, il Museo del Novecento di Milano, la collezione Terrae Motus della Reggia di Caserta, il Museu de Arte Contemporânea di Niterói, oltre alle raccolte della Fondazione Marconi e di numerose istituzioni italiane e internazionali. Le grandi retrospettive organizzate negli ultimi anni dalla Fondazione Marconi, dal PAN di Napoli, dal Museo di Niterói, dal MANN e da altre istituzioni hanno definitivamente consolidato il ruolo di Bruno Di Bello come uno dei pionieri della sperimentazione fotografica e digitale nell'arte italiana del Novecento.
BLINDARTE nel corso della sua storia ha trattato varie opere di Bruno Di Bello tra cui la tela foografica con il Ritratto di Paul Klee del 1969-70 (aggiudicata a 3.625€).