Marino Marini ^©  

(1901 - 1980)

Provenienza:

Collezione Cecchi-Risaliti, Ripa in Versilia;

Collezione privata, Firenze



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In contrapposizione all’orrore della guerra, l’esplorazione del nudo femminile diventa per Marini un tema ricorrente a cui si dedica intensamente tra il 1935 e il 1950. Partendo dalla figura della “Pomona”, antica dea dell’abbondanza e simbolo di fecondità sia presso gli Etruschi e presso i Romani, l’artista produce numerose varianti di questo soggetto, sia disegnate e dipinte, che scolpite. Ne è un perfetto esempio la tecnica mista su carta applicata su legno del 1942 qui proposta. Nell’immaginario dell’artista, Pomona è Madre Natura, figura mitica e archetipica che si presta alla perfezione a incarnare un ideale di mondo agreste sereno e idilliaco. Con questa serie, Marini trova la cifra ideale per l’espressione della sua poetica, volta a recuperare un profondo rapporto con la classicità mediterranea, in particolar modo italica e toscana.

«Le mie Pomone vivono di un mondo solare, di una poesia solare, di un’umanità piena, di un’abbondanza, di una grande sensualità. Rappresentano una stagione felice, che si rompe col tempo tragico della guerra. In tutte queste immagini la femminilità si arricchisce di tutti i suoi significati più remoti, più immanenti, più misteriosi: una specie di necessità ineluttabile, di staticità inamovibile, di fecondità primitiva e inconscia»

(Marino Marini in De Micheli 1999, cit. in M. Tamassia, in “Memorie dell’antico nell’arte del Novecento”, 2009).