Giorgio de Chirico ^©  

(1888 - 1978)

Provenienza:
Galleria Milano, Milano, come da etichetta sul retro;
Galleria Genova, Genova, come da etichetta sul retro;
Collezione Carletto Gussoni, come da etichetta sul retro;
Galleria Alessandro Gazzo, Bergamo, come da etichetta sul retro;
Galleria La Bussola, Torino, come da etichetta sul retro;
Galleria La Medusa, Roma, come da ritaglio di giornale sul retro;
Collezione privata, Firenze

Giorgio De Chirico. Opere dal 1908 al 1930, Catalogo Generale a cura di Claudio Bruni Sakraischik, Electa Editrice, Milano, 1987, vol. V, n. 350;
Omaggio a De Chirico, L'Eco della stampa, novembre 1966;
Carlo Carrà, Giorgio De Chirico, Giorgio Morandi, Ottone Rosai, Galleria del Fiore, Firenze, 1942;

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Giorgio de Chirico (Volos, 1888 - Roma, 1978) pittore erudito, raffinato intellettuale, grande conoscitore e ammiratore dell’arte italiana rinascimentale, è universalmente riconosciuto come il padre della pittura Metafisica. Le opere del “Pictor optimus”, come de Chirico è stato poi definito, sono caratterizzate da una forte atmosfera onirica e da innumerevoli rimandi alla mitologia classica, che hanno influenzato le avanguardie del XX secolo, in particolar modo il Surrealismo e tutta la produzione artistica successiva.

Il decennio tra il 1930 e il 1940 ha rappresentato per la vicenda dell’artista una stagione ricca di intuizioni rese con una straordinaria capacità espressiva. Proprio dagli anni Trenta, periodo di produzione dell’artista in grande rivalutazione sul mercato internazionale, infatti de Chirico inizia a dipingere nudi, in particolare di soggetti femminili. La figura femminile è un soggetto amato e spesso presente nell'arte di de Chirico, rimanda a un senso di abbandono e di mistero, tipico della sua pittura metafisica, ed è associato frequentemente al mito di Arianna, uno dei grandi temi della pittura dechirichiana.

Nell’olio su tela del 1930 qui proposto, pubblicato nel “Catalogo Generale delle opere dal 1908 al 1930” a cura di Claudio Bruni Sakraischik, de Chirico ritrae un nudo femminile dalle forme perfettamente delineate e scolpite all’interno di un paesaggio sul quale si ritrovano diversi elementi classici dai rimandi mitologici. Lo scenario è quello di una spiaggia caratterizzata dalla presenza di frammenti di colonne bianche classiche e dove, dietro ad una piccola collina sullo sfondo, si scorge il profilo di un tempio. L’opera è di indubbia qualità pittorica, tanto da essere stata in numerose importanti collezioni già a partire dall’anno successivo alla sua realizzazione ed esposta in diverse mostre tenutesi presso gallerie storiche come la Galleria Milano, la Galleria Genova, la Galleria La Bussola, la Galleria La Medusa e anche nella recente mostra di Palazzo Ducale a Genova del 2019, fregiandosi inoltre di un ricco e prestigioso curriculum bibliografico.